有所畏

睽違一年半，近六百個日子，創作才子韋禮安終於將在3月25日推出第三張全新創作專輯「有所畏」。新專輯概念以黑暗、恐懼為主軸，是韋禮安從上一張專輯宣傳時就在心中醞釀的想法。歌曲主題小從韋禮安自身在社會化過程中，害怕失去自我，害怕失去純真或是對愛情不確定性的恐懼，大到對人性貪念或甚至因看到勞健保破產的疑慮衍生對他這個世代明天在哪裡，絕望的恐懼，都涵蓋在新專輯中。雖然這些主題是韋禮安對自身的省思和對周圍人事物觀察所創作出來，但他所感受到的，一定也是大部分的人的人生旅途中常常遇到的疑惑，所以韋禮安表示，聽者聽完這
些歌都可以把它變成自己的。

新專輯唱出不同心境的恐懼，回歸到韋禮安自己身上，也是一個開始坦誠面對自我的過程。韋禮安從小就是一個膽小和喜歡逃避的人，他怕黑，於是尿急可以忍耐整個半夜到天亮才去上廁所；他怕高，所以到遊樂園校外教學時，總被分配到「俗辣組」，不坐刺激的雲霄飛車，但一天可以坐八次的咖啡杯。長大後，韋禮安漸漸發現，這所有的害怕都是想太多，自己嚇自己造成的，例如，
雖然怕高，但因為專輯宣傳，而曾經到雲南大理搭全亞洲最長最高的纜車，完成後，也覺得沒有
想像中那麼可怕，甚至因為這個經驗，而有幸看到世間難得的美景。

所以雖然專輯整體概念是黑暗，但韋禮安真正想傳達的是，一旦人願意把自己最害怕的事説出來，面對它，就「無所懼」了。就像韋禮安看完「少年Pi的奇幻漂流」後，覺得那隻老虎代表了恐懼，
但也因為那隻老虎，使得Pi有更堅強生存下來的勇氣。而韋禮安也希望每個人聽完專輯，可以擁有這樣的勇氣。

韋禮安當年以大學生的身份出道，難得的清新創作氣息與才華，讓韋禮安迅速在歌壇佔有一席之地，他迅速舉辦個人大型售票演唱會，拿下金曲新人獎，也經歷當兵，再重返歌壇，這其中不過是短短三年時間，很多時候前一件事情還來不及消化，下一件事已在眼前等著去面對，這種種歷程，讓原本就是「慢熱」個性的
韋禮安，產生極大的不安全感。

過去韋禮安的專輯都以流行民謠曲風為主，這次專輯為呈現黑暗恐懼的主題，轉而以流行搖滾為主軸，編曲節奏更顯重量，層次更為豐富。在搖滾的基底下，加
入包括金屬搖滾、民謠、抒情、電氣、嘻哈、2-Step等不同多樣風格，全輯十一首全新創作絕對是華語樂壇史無前例的破格創作大碟。

詞+曲+專輯插畫
韋禮安「有所畏」由裡到外全才創作
2014最值得珍藏實體專輯

前兩張專輯，都請到台灣知名插畫家貓王不討喜操刀專輯的視覺。這次韋禮安親自下海完全專輯封面和內頁所有的插畫，也算是實現他國小時，想當漫畫家的志願。

專輯封面以狼的形體、海、黑夜星空與寶藏盒構成，傳達此張專輯「恐懼」的概念，畫面飽滿充滿黑暗的力道，專輯歌詞本裡，11首歌都對映一幅抽象的畫，讓聽者聽著歌，看著畫，可以有自己的想像。韋禮安從音樂創作到插畫的創作，成果都令人驚豔。「有所畏」絕對為今年最值得珍藏的實體專輯。




「有所畏」主打推薦
狼－對於「未知」與「改變」的恐懼。詞、曲：韋禮安

韋禮安首次嘗試金屬搖滾曲風。在音樂圈忙碌工作過程中，習慣想太多的韋禮安因為害怕失去自我、害怕不再像當初每個人要他保持的純真，於是創作出專輯的開門歌《狼》。首波主打《狼》，韋禮安取台語「人」的諧音。整首歌藉由嗜血的狼來傳達人克制不了自己慾望，再單純的人最後仍抵擋不了大環境的誘惑，從害怕被人吞蝕最後變成吞蝕別人的人，即對「未知」和「自我改變」的恐懼。

面具－對「自我欺騙」的恐懼。詞、曲：韋禮安

世界上最可怕的謊，就是自己對自己說的謊。這首歌反應韋禮安對很多事第一時間都先採取概括承受，直到最後心裡承受不住才崩潰的個性。當別人問他，「你還好嗎」，他總是習慣反應說「很好哇」，幾乎成為反射動作，同樣過程，不斷循環。久而久之，他連自己到底好或不好都不知道了，就像對著鏡子戴上面具，對自己說我很好一般，那種自欺欺人可悲的謊。

在你身邊－對於「愛無法即時傳遞」的恐懼（2014美國棉年度代言主題曲）　　　　　　　　　詞、曲：韋禮安

韋禮安2013年首度擔任世界展望會「愛的麵包」代言人，並隨著世展到亞美尼亞探訪貧童。韋禮安當時到當地一個孤兒院探訪時，跟一位小男孩在遊樂場玩了起來，雖然兩人語音不通，但兩人比手劃腳也比得頗開心。臨走前，小男孩不停拉著韋禮安，用手勢比劃著，要韋禮安記得寫信給他。

於是在回飯店的路上，韋禮安立刻寫了一封圖文並茂的信，請當地志工轉交給小男孩，不知道男孩收到時，會是什麼感覺。「在你身邊」寫出了或許紙筆可以傳達某些意念，但相信再怎麼精采的文字，也比不上那幾十分鐘在男孩身邊和他比手劃腳來得深刻。

金銀島－對於「貪念」的恐懼 詞、曲：韋禮安（feat.Matzka）

韋禮安出道後，因為工作關係，常有機會移動全世界各大不同城市，在不同城市面貎中，韋禮安深深體會到在現今資本主義社會中，貧富差距越大越大，M型社會越來越顯著，可以買奢侈品享受和三餐都無法溫飽的人一樣的多。這些物質金錢誘惑的「貪」常讓人迷失自己，每個人進入貪念的島之前，或許都想打從心底甩脫它，但當輪到自己面對這個難題時，又有誰能全身而退？於是其中一句歌詞「貪這座島嶼是個陷阱，進得去可是出不來。」算是為這首歌做最完整的註解。


江郎－對「靈感枯竭」的恐懼。詞、曲：韋禮安
每個藝術創作者嘔心瀝血的創作，都是他們靈魂的一部分。創作者販賣自己的靈魂，把自己最私密，內心最深處的風景，攤在陽光下供大家賞玩，然後偶爾想想，有沒有可能有一天靈魂被耗盡，那時自己還剩下什麼呢？

還好，江郎才盡的故事裡，江郎最後是在夢裡被討債集團逼迫交還他的「才」，也就是說，他的「才」，一開始就不是屬於他的。每位創作者也一樣，只要想想這一切本來就不是自己的，至少最後回頭，還可以好好欣賞曾經借自己雙手創造的美景。

沉船－對於「絕望世代」的恐懼。詞、曲：韋禮安
整張專輯以「恐懼」為概念，就是從「沉船」這首歌出發。韋禮安創作這首歌時，勞健保可能在未來破產的消息在媒體上鬧得沸沸揚揚，他感覺到這個社會有如早病入膏肓卻還繼續逃避現實不願根治的病患，開始天天有不同症狀爆發，且一天比一天嚴重。也許每個世代的人都覺得他們自己生長在最絕望的時代，但韋禮安覺得他這個世代的年輕人，真的有些不幸，生在最光輝燦爛的年代，卻感覺成年在餘暉斑駁的時刻。

從一切充滿希望，淪落到不知未來在哪裡，如同汪洋大海中一艘破敗的船，眼睜睜看著自己跟著夕陽一起緩緩下沉。於是「沉船」就是表達必須面對即將到來黑暗般的絕望感，對於命運的作弄，無能為力，用盡全力隨著波浪划向未知的明天。

迷路－對「回憶逝去」的恐懼。詞：韋禮安、蛋堡　曲：韋禮安（feat.蛋堡）

韋禮安小時候和爺爺奶奶住過眷村。長大了一點，離開了眷村和爸媽住，也只有逢年過節回眷村老家。爺爺奶奶過世後，就幾乎沒再回去過，直到上大學的某天，跟著家人回去看，才發現眷村已幾近荒廢，年輕人搬走的搬走，老人過世的過世，村。村子附近的農田也早已面目全非，充斥著房屋建地與檳榔攤，剩下的，只有被小偷拔光所有鐵鋁門窗的老家，靜靜的杵在那裡。回憶裡的某一塊拼圖就這樣從此消失無影，再也回不來了。

資料來源：福茂