詩情搖滾

不是所有的吉他　都可以彈出詩一般的想像 也不是所有的詩句就一定浪漫

伍佰的吉他，像是詩人手下的那一支筆～ 伍佰的歌，像是唸著唸著就忍不住開始飛舞的詩篇～ 既是詩的搖滾化 也是搖滾的生活詩篇;這就是<搖滾詩人>伍佰所以獨特，所以動人心弦的地方。

●『詩情搖滾』專輯簡介：
跟以往最大的不同，新專輯『詩情搖滾』收錄了伍佰近年為許多知名歌手量身打造的歌曲。重新演繹的特別之處在於，一方面呈現出原創者心中的最初藍圖，另一方面，因為是特意為他人訂製的歌曲，所以多了潛入另一個角色心境的切入角度，也多了伍佰個人作品中比較少有的〈外放式的浪漫情懷〉，聆聽這張專輯後就能發現這些微妙之處：既保有伍佰的風味，卻又不全然是伍佰。因此伍佰把這些歌曲戲稱為他原創作品的「力賽可(意即Recycle)」。

這些力賽可歌曲分別在2009年＜太空彈＞巡迴演唱會的台北、香港、上海場演唱並現場錄音。為了讓專輯的聆聽焦點回到原創者的再詮釋，在後期處理時，伍佰特意降低了過去現場錄音專輯的跳動感，彷彿是在戶外錄製一張新專輯的自然感動～～除了一開場的歌曲收錄了現場的聲效之外，幾乎很難讓人立刻聯想到這是一張現場錄音為主的專輯。

●『詩情搖滾』歌曲簡介：
寫給張學友的＜如果這都不算愛＞，在「九重天」演唱會伍佰重新編曲後初次登場，當時就引起了很大的迴響；這一次伍佰再次重新編曲並且把它放在專輯的開場，顯見伍佰有多鍾愛這首名曲！電吉他領軍的編曲，多了一分生命力，呈現出另一種很不一樣的風味～

朱孝天原唱的＜儍情人＞全曲鋪底在流洩的優雅琴聲，其實說的是看似快樂的王子背後，在面對情感時，跟一般人並無二致的無力感......曲末大貓狂亂鋼琴如瀑布般的流洩，點出表象與真相的暗潮與洶湧～

萬芳的＜不確定＞，靜謐的木吉他點綴著伍佰堅定又詩意的歌聲；王心凌＜我會好好的＞乍聽之下還以為是伍佰新作，逐漸堆疊的飽滿情緒相當迷人，也是伍佰用歌聲的相機，拍出一幅暮色裡失戀男子的孤獨剪影。譚詠麟的＜接受我的愛＞，則是一首獻給歌迷的情歌；黃品源的＜白鷺鷥＞，描繪出舊時代情意的蜿蜒深長，像是雨水淋過的潑墨痕跡；林佑威的＜存在的目的＞，饒富自我勉勵意味的歌詞，引出伍佰難得的熱血一面......

去年「太空彈」專輯的指標歌曲＜迷航記＞，雖然當時不在主打行列，卻因為歌迷熱烈的反應，而成為最耀眼的遺珠，也是這次演唱會整場的目光焦點......撇開在現場引起的視覺驚嘆不說，光就聽覺，也是整場演唱會伍佰最為出色閃耀的一刻！緩步前進的曲式，漂浮在星際黑洞的一刻吶喊，即使重聽了一百遍，也只能說實在是＜扣人心絃得太過分了！＞

此外，專輯更特地收錄了３首全新創作，展現了搖滾詩人無邊的輕盈想像力：

*＜愛妳越來越多＞是內心愛情的行軍，日日夜夜，一步一步的逼近，累積的思念終致爆發......
*略帶復古的搖滾曲＜銀河特快＞，有一帶銀河奔馳到海底地心的淋漓暢快，伍佰特意緊縮的尾音，讓節奏更顯明亮，也韻味十足。
*＜Listen To Me＞有種扭曲的工業城市在跳舞的奇妙景象，帶著一點早期伍佰的甩尾帥勁。呈現了曖昧期的情人間的各說各話，或是一個挑眉的意味無限...... (資料來源:avex)