夢的河流

一場奇幻與真實、搖滾與詩的精采演出。反映了時代的真實，也給了這個時代勇氣和力量。

《夢的河流》是一位搖滾詩人的夢，然而它也像一位搖滾詩人的圖畫。

不論是歌詞中的強烈畫面意象、或是音樂的空間，『夢的河流』像是十幾幅風格各異的畫組合而成的，達利超現實般的想像、克林姆的冶艷、中國潑墨的禪意；也像章節不斷地擴張的短篇小說，各自獨立，卻又能還原成一個主體。

《夢的河流》是伍佰心境上最來去自如、技巧上也最成熟的作品。他先以多重層次的優美旋律先引人入境，但很快你就會發現旋律只是用來勾人的手段，包藏的是對存在意義的嚴肅探討…詩句般的歌詞底層，包含的未必是優美、而是對世界的悲傷；聽似隨意的唱腔，是對這個生病社會的幽默體檢。儘管披上魔法、詩人、悲傷的外衣，也無法掩藏專輯內在強烈的真實與人文感。

整張專輯所涵蓋的主題包羅萬象，情歌同時還隱藏著對社會的關注(暴雨、翅膀)、由迷離的異國曲風展開對歷史的探討(蛇)、以舒懶的bassa nova來處理偷窺的私密(妳愛我)、一把荒腔走板的小喇叭吹出人性黑暗面(一點點)、自我在真實與夢境的對話(沙漠裡的黑洞、夢的河流)、人生競技場的激越(路、九重天)。

不僅如此，還有以囂張的搖滾來夾帶電子loop樂風(斷了)、為需要勇氣的人們所譜寫(小帆船)，還有附耳呢喃、以獨白演出的新式伍佰情歌(流星)。

在《夢的河流》，伍佰從個人的內在呈現、一路洋洋灑灑到對社會、對世界的直言，他以更成熟、收放自如的方法，交出了一張令人驚呼的作品。 關於專輯錄音這是一間專為band sound而設計的錄音室，也是伍佰最引以為傲的地方。然而錄音過程的災難成河，半年才匯流成《夢的河流》。

資料來源:伍佰官方網站